柳宗理エッセイ感想募集

2003年6月待望のエッセイ集が出版されました。せっかくなのでその感想を募集してみんなに公開したいと思います。デザイン論について、民芸について、様々な意見、率直な感想などをお待ちしています。

★ 『柳宗理　エッセイ』を読んだ感想募集 ★
（応募期間は2003年9月8日～2004年1月31日（1ヶ月延長）。抽選で3名様にシュガーレードルとバターナイフセットをプレゼントします。掲載は随時行います。）

受付け終了しました。ありがとうございました。抽選結果は発送をもってかえさせていただきます。

まじめなご意見、ありがとうございました！柳宗理というデザイナーの言葉がそのデザインとともに、これほどの影響力をもつということ、改めて認識していただけると思います。読んだ後の熱い思いが全国に広がるといいなあと思っています。（スタッフより）

私は高校三年間、たくさんのものづくりを体験してきました。壁紙張り、床張り、製図など基礎的なことでしたが技術を身に付けるということがとても新鮮で授業のたびに感動がありました。特にチェストを作ったときのことです。木材の切断から突板を張り塗装をして仕上げるまでの工程をすべて自らの手で行いました。木工機械のほか、鋸、げんのう、鑿、鉋、けびきなどたくさんの手工具も使いました。はじめは使い慣れない鉋に大変苦労しましたが一枚のスーっと伸びた削り屑と滑らかになった木の面を触った時の嬉しさは今でも忘れません。鑿や鉋の刃を砥石で研いで生まれ変わった刃の先に自分の顔が写りこむのを知ったのもそのときです。突板を張っていくのも一枚一枚緊張の連続でした。塗装を何度も何度も繰り返し突板の木目の輝きが増したときは心が熱くなりました。

たくさんの手間と時間がかかりましたがずっしりと重く他の何よりも想いのこもったチェストを作ることができました。生まれて初めてこんなにものづくりに想いを込めました。ものづくりの楽しさ、ものの大切さたくさんのことを学びました。

想いのこもったもの、思い出を共有していけるもの、そんなものに美しさが宿るのではないかと私は考えています。

『エッセイ』。これからの進路を考えているときに読みました。ものづくりに対してもデザインに対してもまだまだ未熟な私ですが、この本を読んで大変衝撃を受けたと同時に、デザインをそして自分自身を深く考えるきっかけを頂きました。今年の春から、今よりもずっとデザインを勉強していけることに決まりました。デザインを作り出す技術、知識、哲学、本当の美しさ、かたち、さまざまなことを学んでいきたいです。

（稲葉鮎子さん）

柳宗理のデザインはそれだけで多くを語っているけれど、改めてその考え、言葉に触れることで一貫したモノづくりの姿勢を知ることができた。

ひとつ残念で仕方がなかったのが、民藝感の館長に就任したときに、「私の夢は民藝館の隣に現代生活館なるものを建て、現代の機械製品の良い物を並べて、民藝館との繋がりをしっかり明示したい。」と語っていたこと。

もしその現代生活館というものができていたら、どんなにか素晴らしいものだったろう。民藝館の横にそれがあるというのも、民藝館自体の現代の存在意義を明確にしてくれるものだったのに。そう思うと理由はどうあれ、実現しなかったことがとても残念だ。

（sol さん）

柳宗理のデザインに惹かれるのはそこに本質を感じるからなのだと思う。

本質をつかんでいくプロセスが「デザイン」なのかも。。ということは柳のプロトタイプ制作に始まるデザインプロセスに見て取れる。

本質をつかむにはその膨大なインプットを必要とするしそのための好奇心も必要。なによりもそれを続けることのできる柳はまさに本質を追究し続ける人なのだと感じる。

日本の民芸館を旅するごとに訪れてみるが、いつもそこで出会うのは国籍に囚われない視点と無駄のない美しさと暖かみを感じながらも厳しい静寂のある風景。そこには生と死の両極端とその間にある緊張感が見て取れる。

本質を追究する人は哲学者でもある。つねに問いを立てるから探求心がつきない。そんな気持ちの状態で活きているから、それは当然文章（エッセイ）になって現れる。

そんな「デザイン」活動の一片に触れることができてとても嬉しく思いました。

（yuichiro さん）

柳宗理さんのエッセイ読みました。かなりの衝撃でした。僕が勉強してきたデザインの根本が覆された気がします。

ずっとデザイン(家具の場合。)とはアイディアスケッチ→三面図(S=１/５)→模型(S=１/５)→原寸図面→プロトタイプ製作、という行程を踏んでいくものだと思っていましたし、その過程で直しが発生すればまた三面図に戻り、とにかく三面図がきれいになったら作品もまとまると思っていました。

しかし柳さんの考えはむしろ逆で、その母なる手から生み出されるプロダクツは沢山の兄弟(試作品)により成り立っていて、図面は最終的な確認というか、記録というか。

デザインというのはとても公平で、ボーダーレスなものだと思います。だから誰が正しくて、誰が間違っててなんてものはあるべきじゃない。でも「そんな考え方もあるのか！！」と、自分のプラスにしていくことはいいことだと思います。

僕には民藝の事やアノニマスデザインの事はまだまだ勉強不足でたいしたことは言えませんが、日本民藝館に週末行こうと思います。実際に見てきます！家にある硬式野球のボールを、身近なアノニマスデザインを探したいと思います！

（間賢太郎さん）

「本当の美は、生まれるもので、つくり出すものではない。」
この一文に柳宗理のすべてがある。

何よりもすばらしい事は、この一文を現実のものとして着地させていることだ。

デザインとして現実に現すことと、それについて語る言葉

この二つを結びつける事ほど難しい事はない。

その言葉が詩的であればあるほどに・・・。

しかし柳宗理のデザインは、言葉よりも遥かに人の心を打つ。

本当はこの一文すら必要ないのかもしれない。いやこの本さえも・・・。

（鈴木貴晴さん）

私は将来木工を職業としたいと思っているため、デザインを勉強する第一歩として「エッセイ」を読みました。

本での現在の工業デザイン界に対する厳しい意見は自分に向けられた言葉として受け止めたいと思いますが、では実際モダーンな造形的感覚を養おうと思っても新しい美的訓練を受けられる場所は柳事務所の他ないのではないかと思われます。

デザインするということを学ぶためには、かつて柳さんがペリアン女史について学んだように、実際にデザインしている人の付いて現場を見なければ分からないと思います。そしてそのデザイナーによってその後の自分が左右されるのですから、今後すばらしいデザインを残していける人は限られていると思います。

将来モノを作る仕事をしたいと思う反面、本当に良いものを作ることが出来るのか不安になりました。

（shunさん）

素直に、ためになりました。うんうんなるほど・・・とか、私もそう思う！とか、そうかぁそうだよなぁとか、とても考えながら読めました。私が柳宗理という名前を知ったのは、ほんの５年前でしょうか。私はもともとクラフト的なものを好んでいて、プロダクトには余り良いイメージを持っていませんでした。けれども柳宗理さんを知り、考え方を知り、物の作られ方を知り、いつしか良さを理解するようになりました。柳宗理が日本人であることが誇りです。そして私が日本人であることが嬉しい。

まだまだうわべだけのデザイン、デザインされたデザインが氾濫しておりますが、その流れは消費者側にも責任があるんだと思いました。日々の暮らしを大事に過ごす。自分の目で、手で、良い物を選ぶ。

　機能美、用即美、という言葉がとてもうつくしくて好きです。　　ﾊ

（ご多忙中だとは思いますが、ぜひ福岡でワークショップ、講演会、デザイン展などの企画を願っております！）

（こころ・24 さん）

　私はこの本の感想を書こうと思った時、正直批判しようと思った。数年前「デザイン」を読んだ時の怒りにも似たエネルギーをそれほど感じない（載せてない）からであった。

　私は柳宗理に興味があったから民藝に興味があった。民藝の書物を読むと大抵引き合いに出されるのは陶器が多く、まだ未熟な私にとっては、そこから美を汲み取り、それが在る現代の物を探そうと思ってもとても難しいことだった。大名物を見て、美しい携帯電話を探すのは難しい。外村吉之介の少年民藝館では、様々な生活道具が取り上げられ説明してあったが、それでも現代の物と言われると手に入らない物も少なくない。しかし、柳宗理は現代の物で美を説いた。それらはなくならない物がほとんどであった、だから至極解り易い。民藝家の反発は多かったろうと思う。それまでは柳宗悦の言う飯食い茶碗とは無縁の物ばかりで、機械生産の物ばかりだったから。しかし、民藝どうこう言う前に、美しい物を紹介し、それらを普及させたいと思う心が美しい。偉そうにあぐらをかいている民藝の大家と言われている人達よりも遥かに意義があることをしたと思う。

　又、彼は自ら造った。生み出した、これからも生み出すだろう。彼が生み出した物達は、ただ居るだけでなく、何か希望や願望や挑戦があるように思えてならない。「若き未熟なデザイナーよ、刮目せよ！君達に未来の豊かな生活はかかっているのだ」ブランドロゴに守られていない堂々とした物を見てみろ！と言わんばかりである。

　この本を読んでからはそういう気持ちが強くなった。そう思ってから私は批判するのをやめた、とても子供っぽい理由に思えたからである。
※名より偉大な人なので敬称略

（yukikoさん）

清冽な水を飲みほしたような読後感だ。

世界にはうつくしい規律がすでにある。用に根ざし、魂をこめて物を作ると、そこへ近づいてゆく。なんと明快なことだろう。

生きることもそれと同じかもしれない。毎日すべきことをし、自身をうつくしい規律へ少しでも近づけようとする。

そんな営みの供に、柳宗理のカトラリーを買い求めようと思った。

（後藤　糸織さん）

柳宗理　様
・「エッセイ」の感想
物に溢れた時代ですから、見た目に新しいものが流行するのでしょうか。様々な媒体がデザインされた商品の情報を流して消費をあおっているようですね。デザインという言葉自体も嘘っぽく感じます。

「新しい工藝・生きている工藝」が書籍の中に折込まれたことが嬉しいです。道具の機能を単純化して、道具を使う人には捨てないことが求められていると思います。消費生活を考え直す機会になりました。

（米倉修さん）

まず、読みはじめて感じた事は「デザイン」という言葉を少しでも使った事のあるすべての人に「エッセイ」を読んで欲しいという事でした。デザインについて、ちゃんと知っている人はきっと少ないでしょうから。

作品から感じる　洗練された様子、バイタリティーは、本を読んでいてもひしひしと感じました。

True beauty is not made,it is born natyrally. 何度聞いても良いですね。まもるべき事、受け継いでいくべきもの、忘れずにいきたいです。

（nob さん）

サイトスポンサー募集中／広告のお問い合わせ

Copyright (c) 1998-2007 SORI INTERNET SOCIETY / japon.net 無断転載・コピーを禁じます
Link freely to www.japon.net/yanagi/ まではリンクフリーです。